ようこそ ⚇ "I want to speak only about cinema, why to speak about anything else? With the cinema we speak about everything, we arrive at everything." (Gaudard)
Barrow est une bourgade ordinaire d'Alaska dont l'une des particularité est de subir trente jours de nuit, trente jours durant lesquels le soleil ne se lève pas. Alors que le soleil s'apprête justement à se coucher, le shérif Eben Olemaun prépare la ville pour la nuit et enquête sur le vol de tous les téléphones portables de la région que Stella, son épouse et adjointe, retrouve brûlés. Un inconnu à la force surhumaine arrive en ville et leur prédit que plusieurs personnes vont arriver pour les détruire. Très vite, le shérif comprend ce qui se passe, un groupe de vampire va profiter de ces trente jours de nuit pour attaquer la ville. Il est malheureusement trop tard pour organisé une vraie défense, surtout qu'il semble n'y avoir aucun moyen de tuer les assaillants , qu'il est impossible de s'enfuir ou d'appeler des secours.
La première particularité de cette bande dessinée est le dessin de Ben Templesmith qui semble signer un dessin minimaliste et pas forcément attirant. Il utilise pourtant superbement ce style pour rendre crédible la nuit qui tombe sur Barrow en dessinant dans des teintes très sombres. Ces couleurs seront sublimées lors de l'attaque des vampires grâce au ton rouges que le dessinateur va employer pour mettre le sang des victimes en scène, du sang qui semble véritablement gicler sur les pages. Si les visages peuvent sembler trop simple, on peut parfaitement lire les émotions des personnages dessus et ce style permet surtout aux dents des vampires de ressurgir encore plus que sur un dessin traditionnel et ainsi les rendre plus effrayant encore.
Le scénario est vraiment simpliste mais peut ainsi aller à l'essentiel. Ainsi, l'invasion de la ville par les créatures de la nuit devient ainsi un grand moment d'horreur grâce à des dialogues et un texte qui permet à l'histoire de prendre toutes son ampleur. Le principal défaut vient de l'intervention de deux personnages qui semble traquer les vampires mais leur intervention est vraiment minimale et on apprendra plus sur eux dans les suites. L'histoire assez courte est pourtant d'une efficacité redoutable et ne contenant ni temps mort, ni digressions.
30 jours de nuit est une oeuvre sombre et violente, voire gore, qui ne va pas bouleverser la vision des vampires dans le neuvième art. Steve Niles ne fait pas de ses créatures de la nuit des êtres romantiques ou torturés et préfère les décrire comme des monstres assoiffés de sang et sans pitié pour leur victimes. Les deux auteurs tiennent le lecteur en haleine jusqu'aux rebondissements finales et à une conclusion qui va donner toute sa beauté à l'histoire. En tous cas, c'est une bande dessinée horrifique qui ne laisse pas indifférent. Le succès est tel qu'aux U.S.A il est à l'heure actuelle en Post Production pour une adaptation cinématographique signé david Slade.
Synopsis : Crée en 2007 par Tom Kapinos pour Showtime, CALIFORNICATION c’est avant tout un personnage, celui d’Hank Moody auquel l’acteur David Duchovny donne tout son flegme et son sarcasme. Hank est écrivain et vit à Los Angeles. Il est connu pour être cru, aimer le sexe, la drogue, le rock’n roll, bref, une vraie vie d’écrivain américain moderne où on se fout de tout et où l’on prend la vie pour ses plaisirs immédiats. Seulement, Hank n’est pas aussi amer qu’il n’y parait : le salaud a un cœur. Bien caché, mais il en a un, où se love sa fille Becca et son ex-compagne Karen, bien que celle-ci ai recommencé à faire sa vie. Autour d’Hank gravite son agent, drolissime et paumé Evan Handler, mais également de nombreuses jolies femmes auxquelles Hank ne résiste presque jamais. Mais voilà : Hank doit surmonter son writer’s block et écrire un nouveau roman, et récupérer Karen à tout prix.
Mon Avis : Excellente série en tout point. Mais personnellement, si je suis attaché à Hank ce n'est pas pour ses frasques sexuelles. Hank, c'est un peu cet homme dont nous parle Freud, toujours hanté par des pulsions de destructions et des pulsions d'envie. Hank c'est aussi cette nouvelle figure de père célibataire, tout ces nouveaux divorcés qui ont renforcé les rangs des célibataires endurcis ces dernières années. Et sûrement les femmes ont-elles raison de souligner à mainte reprises qu'il n'est pas complètement homme. Car Hank Moody, au delà d'un charme ravageur auprès des femmes, reflète un homme un peu enfant, avec un potentiel énorme, un talent caché, une tendresse paternelle dissimulée et surtout un amour conjugal résistant. Ainsi on voit dans cette série un homme très ambigu, et le personnage est là très intéressant car il est loin d'être prévisible. Cet homme essaye par tout les moyens de tout maintenir en ordre, alors même que ses pulsions détruisent tout. Au début de la série on remarque bien qu'il ne peut s'empêcher de déconner, puis on souris, et finalement on ris de voir que bien souvent les évènements arrivent sans prévenir, comme conséquences bien lointaines des actes de l'écrivain maudit, ce qui en lui retirerait presque toute culpabilité. D'ailleurs l'écrivain est lui-même particulier. Adepte de la page blanche, il a pourtant une écriture presque irrésistible, dure, qui parle à des lecteurs avides d'aventures sexuelles, d'introspections. Mais l'homme peine à créer ses merveilles. Ainsi on en est à la saison 4 (j'attaque la saison 5 après ce post) et il n'a toujours écrit que deux romans. Néanmoins, la série est aussi un peu une critique du système hollywoodien d'aujourd'hui qui se réapproprie de nombreux romans (droits d'auteur etc.) pour en faire des produits de vente virtuels et visuels. Hank est lui-même bien méprisant et éloigne de tout cet univers. Son œuvre aussi a un rôle particulier, il ne parvient pas à la contrôler, elle le dépasse, remettant ainsi en jeu la notion de la responsabilité de l'auteur dans le livre qu'il écrit. Fucking and Punching lui appartient vraiment il? Enfin que dire de ces prouesses sexuelles? Ce n'est pas ce qui fait la force du personnage pour moi, mais le sexe est moteur de l'action. On aborde de nombreux thèmes qui sont souvent sujets à tabou, ou encore des modes modernes (l'homme moderne = métrosexuel). Cependant ce que j'apprécie particulièrement c'est comment la série en joue, c'est-à-dire que chaque scène de sexe a une utilité bien particulière, tantôt démontrer un trait du personnage, tantôt créer une situation avec un potentiel comique. En somme vraiment bonne série qui se lit à plusieurs niveaux, autant pour les jeunes Dom Juan en recherche d'identification que pour les chercheurs de sens et de thématiques dont CALIFORNICATION est riche de sens.
Résumé : Plus de deux ans se sont écoulés depuis les derniers évènements, Hank retourne à Los Angeles pour prendre de la distance avec une relation qui vient de se terminer à New York. Il rencontre une fille charmante dans l'avion et s'arrange pour être à ses cotés pendant le vol. Cela fini dans les toilettes de l'avion et elle s'en va sans lui laisser son numéro à la descente de l'avion. Hank rencontre le nouveau mec de Karen son ex-femme qui semble être une version de lui en moins volage. Il rencontre aussi le nouveau petit ami de sa fille qui semble être une version de lui en plus jeune ce qui ne lui plait guère. Côté boulot, on lui propose d'écrire le scénario d'un film autobiographique sur un rappeur célèbre dont la copine est la femme de l'avion qu'il a rencontré.
Résumé : La bombe médiatique a fini par explosé. Mia a révélé "sa" vérité à travers un livre et Hank est arrêté pour viol sur mineur bien que les charges retenues contre lui soitent retirées. Sortie de prison, il souhaite retourner chez lui pour avoir plus d'explications avec Karen mais celle-ci refuse de le revoir. Dans un autre contexte, Hank essaie de se débarrasser des accusations qui lui sont portées avec l'aide de Charlie et d'une charmante avocate (Carla Gugino en guest). Des producteurs ont décidé de faire un film sur « Fucking and Punching » et ils demandent à Hank de faire le script du film, ce qui arrange Charlie car il pourrait reprendre son ancien travail si Hank accepte. Hank fait alors la connaissance de la jeune actrice prétendante pour le rôle de Mia : Sasha Bingham, une actrice célèbre. Charlie organise ensuite un rendez-vous entre Hank et Sasha chez cette dernière. Ceux-ci rejouent la scène désormais culte durant laquelle Mia frappe Hank au visage pendant leur relation sexuelle. Hank effectue par la suite un rêve, durant lequel on comprend qu'il a peur de perdre sa famille depuis que sa relation passée avec Mia a été dévoilée au grand jour.
Résumé : Depuis que Karen est partie travailler à New York, Hank élève seule Becca à Los Angeles, ce qui ne va pas sans difficultés. Il a accepté le poste de professeur d'écriture vacant au sein d'une école, mais il est loin d'être un enseignant idéal. Quant à Charlie, il a retrouvé un travail dans l'édition mais peine à remonter la pente. En instance de divorce avec Marcy, il désire ré-emménager avec sa femme.
Résumé : Après s'être réunis à la fin de la saison 1, Hank et Karen décident de faire leur bagage et de rentrer à New York. A la demande de Karen, Hank accepte de subir une vasectomie en contrepartie de leur réconciliation. Cependant Hank se retrouve en prison pour avoir agressé un agent de police. Karen en colère contre lui à cause de l'incident, refuse de payer sa caution. C'est là qu'il fait la rencontre de Lew Ashby une star du rock sur le déclin qui souhait que le célèbre Hank Moody lui consacre une biographie.
Résumé : Hank Moody est un écrivain à la vie pour le moins houleuse: il multiplie les conquêtes, il se drogue, il boit... sa vie de débauche s'est accentuée lorsqu'il s'est séparé de sa femme, Karen, qu'il aime toujours et avec qui il a eu une fille, Becca, âgée de 13 ans. Il essaie toujours d'élèver cette dernière avec plus ou moins de réussite bien que son ex-femme s'apprête à se remarier avec un autre. Cependant sa vie va être bouleversé le jour où il va se faire piéger en couchant avec Mia, une mineur, copine de Becca mais fille du futur mari de Karen.
Synopsis :MADMEN est une série originale qui dépeint les changements sociaux et moraux qui ont eu lieu aux États-Unis dans les années 60 à travers une agence publicitaire fictive Sterling Cooper sur Madison Avenue. La série est centrée sur le personnage de l’énigmatique Don Draper, directeur créatif de génie de Sterling Cooper, au passé trouble et à la vie de famille plus que compliqué.
Anecdote : MADMEN a reçu un grand succès critique, en particulier pour son authenticité historique et son style visuel. Elle a connu une audience croissante au cours des saisons, pour réunir plus de 2,9 millions de téléspectateurs par épisode devant la quatrième saison, en cours de diffusion aux États-Unis. La série a également reçu de nombreuses récompenses, dont treize Emmy Awards et quatre Golden Globes. C'est la première série diffusée sur une chaine de base du câble à remporter l'Emmy de la meilleure série dramatique, gagné quatre années consécutives pour les quatre premières saisons en 2008, 2009 et 2010 et 2011.
Résumé : Le week-end du Memorial Day de 1966, alors que des protestants afro-américains manifestent sous les bureaux, les employés de Sterling Cooper Draper Pryce ont d'autres soucis en tête : les affaires vont assez mal, malgré les efforts de Pete et Peggy. La fête d'anniversaire des 40 ans de Don devrait être l'occasion pour tous de s'amuser pour un soir et faire relâche. Cependant, l'enthousiasme de Megan Draper est mis à mal lors de la surprise-party...
Résumé : Suite à une campagne qui connait un grand succès critique, Don doit donner une interview sur lui-même, chose qui le rebute. Pete et Peggy se cassent les dents sur une campagne et prennent tous les risques.
Résumé : L'entreprise Sterling Cooper continue de subir de nombreuses transformations. Mais deux jours durant, des secrets vont être révélés et des rivalités vont naître. En effet, lors d'un voyage à Baltimore, Don et Salvatore sont dans le même hôtel, et le même jour, on nomme deux nouveaux directeurs clientèle : Campbell et Cosgrove.
Résumé : Don Draper a des problèmes de tension d'après son médecin. Alors qu'une photocopieuse arrive dans les locaux de Sterling Cooper, Don apprend de Sterling que Duck souhaite faire embaucher des conseillers plus jeunes. Peggy essaie de s'imposer parmi les rédacteurs. Mais tous s'apprêtent à fêter la Saint-Valentin.
Résumé : New York, mars 1960. Don Draper, directeur créatif talentueux de l'agence de publicité Sterling Cooper, est chargé de trouver une idée accrocheuse pour convaincre les représentants de la marque de cigarettes Lucky Strike d'engager l'agence pour une campagne de publicité, en réponse à une étude affichant les dangers du tabac sur la santé publiée dans le magazine Readers Digest. Sa nouvelle secrétaire Peggy Olson tente quant à elle de trouver sa place, en évitant les manigances de Pete Campbell, jeune responsable ambitieux qui brigue la place de Draper.
Résumé : Raki est un jeune garçon qui a vu récemment mourir ses parents des mains d’un Yoma. Des êtres démoniaques qui se font passer des humains en raison de leurs capacités à prendre l’apparence de n’importe quel humain ainsi que leur mémoire et leur comportement : il est impossible pour une personne normale de les distinguer. Le seul moyen connu pour éradiquer la menace des Yomas est de demander l’aide d’un mystérieux groupe : les Claymores. Ceux qui le constituent sont toutes des femmes mi-humaines mi-Yomas vivant en marge de la société car craintes des humains en raison de leur origine et de leur apparence. En effet, un des détails qui les caractérise sont leurs yeux argentés qui changent de couleur lorsqu’elles combattent un Yoma. Afin d’éliminer le Yoma qui se trouve dans le village de Raki, le chef de celui-ci fait alors appel à cette organisation. C’est ainsi que le jeune orphelin fera la connaissance de Claire, une Claymore qu’il suivra dans ses missions ce qui lui permettra de voir si les Claymores sont aussi inhumaines qu'on le prétend.
Historique : Les Claymores existent depuis ce qui semble être des temps dits immémoriaux (en fait, on peut donner une date plus ou moins précise, en partant de la génération de Claire étant donné que chaque génération est renouvelée tous les 7 ans, soit à peu près 553 ans, à part la toute première du fait de son incompatibilité). Elles sont l’« arme » créée par le biais des Démons, et testée sur ces derniers. Chaque Claymore est mi-humaine mi-Démon. Elle garde donc son apparence humaine, mais est aussi plus puissante qu'un Démon. Une grande partie de l'apprentissage d'une Claymore consiste à vivre avec cette part démoniaque et à la contrôler pour s'en servir, contre leurs ennemis. À cet égard, les Claymores sont généralement mal vues, puisqu'elles ne sont pas totalement humaines et sont donc mises en marge de la société.
Les Claymores sont toutes des femmes, même si la première génération avait des guerriers masculins dans ses rangs. l'Organisation abandonna cette idée étant donné qu'elle rencontra des problèmes avec les mâles, du fait qu'ils soient incapables de contrôler leur énergie démoniaque et ont une grande facilité à la libérer entièrement et donc à "s'éveiller". La sensation de cet "eveil" est similaire à un puissant orgasme impossible pour eux a refréner. Les Claymores sont généralement à la base des orphelines, recueillies par l'Organisation et forcées à devenir Claymore. Claire est une des seules Claymores qui ait demandé à le devenir. Souvent, les Claymores ont des expériences traumatiques liées au Démon (Deneve, Priscilla ont vu leur famille dévorée par l'un d'eux, etc) ce qui ne les rend que plus mauvaises envers eux.
Résumé : Jeune médecin écossais tout juste diplômé, Nicholas Garrigan (James McAvoy) débarque par hazard en Ouganda en quête d'aventure et décidé à venir en aide à la population. Peu après son arrivée, il est appelé sur les lieux d'un accident : le nouveau leader du pays, Idi Amin Dada (Forrest Whitaker), a percuté une vache avec sa Maserati. La façon dont Garrigan maîtrise la situation, son calme et sa franchise surprennent Amin Dada. Fasciné par l'Histoire et la culture écossaise, il trouve le jeune homme sympathique et lui propose de devenir son médecin personnel. Séduit par le charisme du chef de l'Etat, le jeune médecin rejoint le cercle présidentiel au sein duquel il mène grand train. Bombardé confident du dictateur, piégé au coeur de la mégalomanie meurtrière d'Amin Dada, Garrigan, témoin d'enlèvements et d'assassinats, devient malgré lui peu à peu complice d'un des plus terrifiants régimes africains du XXème siècle.
En complément : C'est inspiré de faits réels. Adapté d'un roman homonyme écrit par Giles Foden THE LAST KING OF SCOTLAND met en scène les rapports qu'entretenait dans les années 70 le dictateur Idi Amin Dada avec son médecin personnel. Ce chef d'Etat, surnommé le "Boucher de l'Afrique", imposa un régime de terreur en Ouganda de 1971 à 1979 et fut responsable de la mort de presque 300 000 personnes. Il décéda le 16 août 2003 sans avoir été jugé pour ses crimes de guerre. Le cinéaste Barbet Schroeder lui consacra un documentaire en 1974.
"Pour incarner tous les paradoxes de cet homme, il fallait un acteur hors du commun. Forrest Whitaker est non seulement salué pour son talent, mais il présente aussi une ressemblance physique avec Idi Amin Dada. " (Kevin McDonald)
MEILLEUR ACTEUR DE L'ANNEE : FORREST WHITAKER
Un homme complexe pour un acteur de talent : Golden Globe, Oscar 2006 (Devant le "Blood Diamond" de Di Caprio qui traite d'un autre sujet problématique à l'Afrique)
A sa parution en 1998 THE LAST KING OF SCOTLAND a remporté le Whitbread Award du premier roman, le Somerset Maugham Award, le Betty Trask Award, et le Winifred Holtby Memorial Prize. Giles Foden, qui a quitté l'Angleterre pour l'Afrique à cinq ans et a grandi en Ouganda, voulait depuis longtemps écrire un roman sur le régime d'Idi Amin Dada. Il a réussi à trouver le moyen de lever le voile de la mythologie qui entoure le dictateur et d'entrer dans l'intimité de son univers, en créant un personnage fictif : le jeune médecin Nicholas Garrigan. (Et oui! Il n'est pas réel! On pourrait le penser après l'avoir visionné!).
Ce film mélange les faits et la fiction pour représenter l'Ouganda sous la dictature du général Idi Amin Dada, à travers deux portraits : celui d'un leader charismatique mais psychopathe qui a ravagé son pays et tué plus de 300.000 personnes, et celui d'un jeune médecin fictif, témoin de l'Histoire car THE LAST KING OF SCOTLAND est une fiction, mais derrière le thriller, la véritable histoire de l'Ouganda sous le régime d'Idi Amin Dada est présente. Le temps a été réduit et des personnages imaginaires comme celui de Nicholas Garrigan ont été ajoutés, mais de nombreux événements dépeints dans le film se sont réellement produits. Le film de Kevin McDonald est donc un résumé de la vie d'Amin Dada et de l'histoire de l'Ouganda lorsque le dictateur était au pouvoir.
Mon Avis : Faut le voir le Forrest imitait l'africain pour un américain. Avec leur mimique, leur gestuelle, leur façon de bouger (semblable aux figurants qui eux ne faisaient pas semblant!), leur accent jusqu'à prononcer des phrases dans une sonorité en "Lingala" irréprochable mélangés à de l'anglais. Fort comme performance! J'ai trouvé par moment ce film gore avec une réalisation très cru pour un réalisme à outrance bien aidé par des images DV, c'était extrême même. Deux séquences chocs avec la femme démembrée et son clitoris dans la bouche et l'accrochage par la peau via deux crochets plantés dans la poitrine d'un comploteur. C'est aïe!! Duuure! Pour bien montrer à quel monstre, nous spectacteur avions à faire! On peut pas oublier ces 300.000 massacres dont on jetait le corps au crocodile, histoire de gagné du temps! Tous les acteurs ont participé à cette excellente reconstitution filmé en Ouganda et pour la performance de l'ensemble THE LAST KING OF SCOTLAND mérité bien quelques pluies de récompense. James McAvoy... à suivre!!
UN EXCELLENT FILM DE KEVIN MCDONALD. LE VOIR C'EST AUSSI COMPRENDRE LES ENJEUX QUI GANGRENENT LE COEUR DE NOTRE PLANETE BIEN SOUTENU PAR LEURS ANCIENS COLONISATEURS.
"De toutes les armes du vaste arsenal soviétique, la meilleure source de profit était sans conteste le célèbre fusil d’assaut automatique modèle 1947 plus connus sous le nom de AK-47 ou Kalachnikov. Le fusil d’assaut le plus célèbre du monde. Une arme appréciée par tout les combattants. Quatre kilos sept d’acier et de bois d’une élégante simplicité. Incassable il ne chauffe pas il ne s’enraye jamais. Couvert de boue ou plein de sable il continue de fonctionner. Il est d’un emploi si facile que même les enfants peuvent s’en servir... Et ils s’en servent. Les soviétiques l’avait fait figuré sur une pièce de monnaie, le Mozambique sur son drapeau. Depuis la fin de la guerre froide, la kalachnikov est devenue le premier produit d’exportation de la Russie, devant la vodka, le caviar et les écrivains suicidaire. En revanche personne n’a jamais fait la queue pour acheter leurs voitures." (LORD OF WAR de Andrew Niccols)
"Ça pose toujours un problème de soulever un corps en un seul morceau. Apparemment, la meilleure façon de procéder est de découper le corps en 6 morceaux et de les mettre en tas. Une fois que vous avez vos 6 morceaux il faut vous en défaire rapidement parce que votre maman ne serait peut-être pas contente de les trouver dans le congélateur. Il semble que la meilleure façon soit de nourrir les porcs avec. Il faut les mettre à la diète quelques jours. Pour un porc affamé des morceaux de cadavre c’est du coq au vin pour un poivrot. Vous devez raser la tête de vos victimes et leur arracher les dents. Ce sont les seules choses que les porcs ne digèrent pas. Vous pourriez les récupérer après bien sûr mais vous n’avez pas envi de fouiller dans la merde de cochon je suppose. Ils dévorent les os comme du beurre. Il vous faut au moins 16 porcs pour finir le travail en un seule fois. Aussi je vous conseille de vous méfier des types qui élèvent les porcs parce que ces bestiaux sont capables de venir à bout d’un cadavre de 100kg en moins de 8 minutes, ce qui veut dire qu’un porc peut engloutir, en moyenne, un kilo de viande toute les minutes. D’où l’expression se goinfrer comme un porc."
