442 ◆ MARVEL'S BLACK PANTHER VOSTFR ☻☻☻☻☻

En aparté : J'ai fini par aller au nouvelle! Car sortie avec les honneurs d'une campagne de publicité de grande envergure autant aux States que dans nos bandes dessinées US le 23 juin 2010, l'adaptation BD de l'arc BLACK PANTHER? WHO IS BLACK PANTHER signé Reginald Hudlin mais surtout dessiné par maître John Romita Jr. avait fini par être un projet tué dans l'oeuf. Après seulement 2 épisodes diffusés sur BET Network et toutes les plateformes internet telles que I-Tunes, Playstation Network, X-Box Live, Microsoft Zune etc. et tout çà, pour une histoire de conflit d'intérêt dont le groupe Marvel s'était refusé à commenter. Pourtant il y a bien eu 12 épisodes d'officiellement sortie et le compteur est resté bloqué au chiffre 2 et un temps d'attente qui m'avait frustré. C'est donc avec joie, qu'après 1 an et demi de négociation que le 3ème volet vient de sortir et comme je ne poste que les séries que j'aime, faudra s'attendre à voir tous les épisodes au fûr et à mesure dans cette article. Donc voilà, comme je suis occupé à remettre à jour l'ensemble de mes nombreux articles, je remets BLACK PANTHER? WHO IS BLACK PANTHER en haut de la pile en espérant te faire partager mon véritable coup de coeur "visuel" d'il y a pas si longtemps que çà. Enjoy!

441 ◆ THE AVENGERS de Joss WHEDON ★★★☆☆

Résumé : Afin de préserver la paix mondiale suite à une invasion extraterrestre, Nick Fury forme THE AVENGERS une équipe d'être surhumain pour contrer cette menace avec l'aide de Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye et Black Widow constituant la plus fantastique des équipes de défenseur de la planète face à une attaque dirigé par Loki le maître de l'illusion, qui a réussi à accéder au Cube Cosmique et à son pouvoir illimité.

Récapitulatif BD : Dans un premier temps AVENGERS de Marvel Comic était une réponse au succès de son concurrent principal DC Comic qui avait une bande dessinée mettant en scène les héros majeurs de sa compagnie JUSTICE LEAGUE OF AMERICA. Mais avec son style bien personnel, Marvel se démarqua en insufflant à son équipe ce qui faisait leur caractéristique : les problèmes personnels des héros. Devant l'évident conflit d'avoir des personnages comme Thor qui vivait de graves problèmes à la fois dans son propre comic et dans AVENGERS, Stan Lee a opté, à partir des nouveaux premiers numéro de la BD (#16), pour la mise en place d'une équipe composées majoritairement de « seconds couteaux ». Soit des héros un peu moins importants, n'ayant pas de titre propre et pouvant donc évoluer à plus grande allure dans l'histoire des AVENGERS. C'est ce qui a occasionné l'arrivée d'anciens méchants reconvertis (Œil de Faucon, la Sorcière Rouge et Vif-Argent). Au fil des histoires, plusieurs seconds couteaux (et quelques grands héros) se sont greffés aux Vengeurs. Wonder Man ( #9) bien qu'à l'époque il était une taupe au service de l'ennemi, Swordsman (#20), le dieu Hercule (#45), Black Panther (#52), la Vision (#58), Black Knight (#71), Black Widow (Marvel) (#111), Mantis (#114), Dragon-lune (#137), Beast (#137), Hellcat (#151), Jocasta (#170), Miss Marvel (#183), le Faucon (#184), Tigra (#211), Miss Hulk (#221), Captain Marvel (Monica Rambeau) (#227) et Starfox (Eros des Éternels de Titan, (#232). Le statut de certains membres est différent, certains étant des membres à part entière, d'autres des alliés ou des réservistes. Ces années-là sont aussi l'occasion de partager des aventures avec leur équivoque de la Terre-712 : l'Escadron Suprême. Parmi les alliés de l'époque, mentionnons les Gardiens de la Galaxie, venus du futur, et Two-Gun-Kid, venu du passé (du Far West, précisément). À un moment précis de leur histoire, au milieu des années 80, les AVENGERS ont cru utile d'ouvrir une "succursale" sur la côte ouest des États-Unis (l'équipe originale étant basée, comme à peu près tous les personnages de Marvel à New York). L'histoire des deux équipes, les AVENGERS (A) et les WEST  COAST AVENGERS (WCA) étaient étroitement liée pour plusieurs années. C'est Oeil de Faucon qui dirigeait l'équipe de l'ouest. À cette époque, les recrues des deux équipes furent : Oiseau Moqueur (WCA #1), La Chose (des Fantastic Four, WCA#4), Namor (A#264), Firebird (WCA#4), Docteur Druid (A#278), Mr Fantastic (des Fantastic Four, A#300), l'Invisible (des Fantastic Four, A#300), Gilgamesh (des Éternels de la Terre, A#300), Quasar (A#305), Sersi (Circé des Éternels de la Terre, A#314), Stingray (A#319), Rage (A#329), Sandman (A#329), Spider-Man (A#329), Crystal (A#337), Thunderstrike (A#374), Deathcry (A#363), Swordman II et Magdalene (A#357), USAgent (WCA#44), Human Torch (WCA#50), L'Éclair Vivant (WCA#74), Spider-Woman II (WCA#74) et Masque (A#393). À la même époque John Byrne, alors en charge de WEST COAST AVENGERS créa les GREAT LAKES AVENGER (WCA #46). En fait, à peu près tous les super-héros de la compagnie Marvel ont fait partie des AVENGERS, ou ont été un de leurs alliés occasionnels, sans parler des grands rassemblements de super-héros (comme la Croisade Cosmique ou les Guerres Secrètes). Dans la version ciné les super héros présent sont surtout les valeurs sûrs de l'équipe d'origine.

Mon Avis : Il ne faut pas s'attendre à un scénario très compliqué avec ce nouveau Marvel production car ce n'est pas le but d'un tel rassemblement de stars. Ce qu'on demande c'est d'en prendre plein la vue et dans mon cas le contrat a été rempli à 75%, car j'ai assisté à une vraie bande dessinée en Live grâce à des effets visuels totalement époustouflant! Joss Whedon maîtrise parfaitement son sujet en filmant des scènes magnifiquement chorégraphiées : filmer 6 héros combattant à 6 endroits différents sans plonger les spectateurs dans l'ennui, avec une égalité de présence quasiment égale, ça n'était pas gagné d'avance. 

On a même droit comme dans les BD a des affrontements entre Super Héros en bonus. Les personnages sont très fidèles à ce qui a été introduit dans les films précédents (le patriotisme de Steve Roger, le second degré de Tony Stark, la culpabilité de David Banner etc). Les dialogues ne sont pas "sacrifiés" pour combler les vides, ils sont portés par un humour subtil qui fait mouche à chaque fois qui l'ai employé entre tous les protagonistes (en plus de l'humour quasi continuel de Tony Stark évidemment) avec quelques "running gag". 

Par sa réalisation, Joss Whedon réussi même à donner l'envie de revoir d'autres séquence avec des perso' moyen tel que Thor ou cette nouvelle version de David Banner qui se transforme spontanément en un Hulk près pour la castagne, bien rythmé par des séries de plans dynamiques (dont la séquence finale avec ses combats en "plan-séquence" titanesques). 

Quelle maîtrise! Et pourtant je suis persuadé qu'encore une fois, Kevin Feige (le patron des studios Marvel Movie) avait le director's Cut en main et sa propre idée de la direction du film, à l'encontre du réalisateur (ce qui ne serait pas la première fois). Le film devait durée 3h et a donc été amputer de 30'. Mais qu'est ce qu'aurait été les 30 minutes manquantes de Whedon! Enfin j'ai tout de même trois bémoles qui font partie de mes 15% manquant de mon contrat (et je suis gentil). Ils sont donc du nombre de trois! Il y a tout d'abord le partie pris de voir nos super héros "sans leur masque" en plein combat. 

Par exemple l'un de mes super héros préféré dans les Vengeurs c'est Oeil de Faucon (HawkEye) qui ici, se balade constamment, tout au long du film, avec la gueule de l'acteur qui lui donne vie Jérémie Renner, Captain America idem avec Chris Evans... Bah! çà m'a un petit peu dérangé. Ensuite le choix de la réalisation qui faisait trop série TV, car trop de plan serré sur les acteurs en pleins combats avec cette impression qu'un technicien hors cadre envoit le marteau de Thor par exemple, qui lui le relance immédiatement hors cadre pour donner cette effet de vitesse. Dans l'ensemble de ses combats, il aurait pas mieux fallut la jouer plus ambitieux au niveau des profondeurs de champs, avec la vision de l'impact de la cible, il y avait pourtant des moyens numériques pour? 

Et pour finir j'ai pas retrouvé le Loki maléfique et maître de l'illusion de mes souvenirs. Trop calme, moins menaçant, plus subordonné à un être plus terrifiant (voir le final après le générique de fin pour le découvrir) et franchement comme extraterrestre si c'était les Skrull métamorphes çà aurait été plus cohérent dans l'univers marvélien que des envahisseurs lambda pour servir de sparring partner à nos héros je pense. 

Mais çà n'empêche pas que THE AVENGERS permet de redonner les lettres de noblesse qui manquaient à ce nouveau genre de blockbusters. Y a certes moins de DIE HARD mais çà fait partie de l'air du temps. Il faut savoir qu'en cas d'échec aux box office THE AVENGERS aura sonné la fin des adaptations de BD chez Marvel vu la somme investi pour cette opus. En tout cas c'était un super projet mis en place depuis de nombreuses années et je ne peux qu'applaudir ce petit bijou d'Héroic Action. Et pis rien que pour ce nouveau Hulk ...on t'as déjà rembourser ta place de ciné loL Voilà j'ai juste une dernière requête avant de conclure : pour le AVENGERS 2 je veux absolument voir comme nouveau membre Ant Man, La Guêpe, La Sorcière Rouge, Vif Argent, Vision pour étoffer l'équipe contre... Thanos le destructeur et certainement la quête du Gant d'infiniti entrevu dans la salle de collection de Odin dans THOR. Wait & see! ;) 

○★°○ RICK GENEST / ZOMBIE BOY

ZOMBIE BOY

A force de surfer sur la toile, tu finis forcement par tomber sur de véritables OVNI qui t'intriguent et qui attisent ta curiosité au point de faire ta petite enquête. Et bien c'est le cas des shooting d'un type qui fait le model pour les grands couturiers avec un look de mort vivant et pas l'inverse. Son nom : RICK GENEST. Son nom ne t'évoquera forcément rien, mais lorsque c'est accompagné d'une photo de lui, l'effet est immédiat et on pourrait même penser que c'est un fake. Et bien j'ai quelques doc' qui démontrent le contraire. 

« Ça a pris pas mal de temps, parce que tu ne peux pas vraiment faire toute ta tête d’un coup, right ? Donc j’ai d’abord fait une moitié. Puis l’autre. J’ai ajouté ensuite des ombres et des détails. »

Avant de devenir le mannequin d'une campagne de Thierry Mugler en 2011, l'homme qui a un crâne tatoué sur son visage et sur son corps représentant un squelette, est un phénomène découvert sur internet par le designer de Lady Gaga grâce aux réseaux sociaux et à sa page Facebook (pas comme Justin Bieber mais dans un autre genre). Et c'est ainsi qu'à 26 ans le monde entier le découvre dans le clip de "Born This Way" accompagant la plus déjantée des artistes pop actuelles Lady Gaga qui était tatouée à l'identique du model. Je pensais que tout n'était que maquillage, mais non ZOMBIE BOY lui, est bien réel!

Ce qui le différencie de la masse c'est que tout les tatouages dessinés sur son corps son vrais. A 16 ans, premier tatouage pour Rick, puis pendant plus de 6 ans, après avoir quitté le domicile familial et avoir vécu dans la rue, il va se faire tatouer presque tout le corps. Une fois l'oeuvre d'art presque accomplie, Rick Genest crée une page fan sur Facebook et commence à publier des photographies. Au Canada, certains magazines suivaient déjà l'évolution de son tatouage extrême. Imprégné par une culture "punk", oui! C'est peut être comme ça qu'on pourrait définir ce concept qu'est Rick Genest. Cette personnalité et ce vécu bien à lui, qui le différencie de la masse, est avant tout imprégné d'un courant artistique contemporain appelé D.I.Y (Do It Yourself / "faites le vous même"). Et c'est suite à une opération du cerveau que Rick Genest a été surnommé Zombie Boy. Puis ce surnom a pris une grande place dans sa vie et lui colle aujourd'hui à la peau vu qu'il a réussi à sortir de l'anonymat grâce à Nicola Formichetti

Depuis ce clip sa carrière débute vraiment et il devient un véritable phénomène en défilant pour Thierry Mugler à Paris en septembre dernier au côté de la Lady Gaga.  

Aujourd'hui, Zombie Boy est l'égérie de la marque de cosmétique Dermablend et c'est là que je voulais en venir avec cette article, car je l'ai redécouvert lors de cette publicité absolument extraordinaire et bien pensée où l'on voit le mannequin assis sur une chaise et posant devant la caméra sans ses tatouages qui lui recouvrent habituellement tout le torse et le visage, son corps est là, entièrement recouvert de fond de teint. On y voit, peut etre Rick comme rarement on le verra et l'on découvre sa superbe plastique et son regard humain et c'est comment Rick Genest était avant. L'effet est bluffant. On ne sait plus dans quel sens a été filmée la scène. Puis, petit à petit, Rick utilise le démaquillant et ôte la pellicule épaisse de maquillage sur son corps pour dévoiler au fur et à mesure ses nombreux tatouages. Trois maquilleurs ont travaillé pendant une journée et ont utilisé quatre gros tubes de produits Dermablend pour faire disparaître le gigantesque tatouage squelette de Zombie Boy. Tout ça pour... 3 minutes de pub. 

Le futur projet de Rick Genest est de devenir un « corps décomposé » car il affirme qu’il en est qu’à la moitié de son œuvre. Puisqu’il lui reste les jambes, qu’il veut aussi se faire tailler les dents et qu’il veut aussi se faire tatouer le globe oculaire (?) selon son précepte DIY. 

Voilà! Je ne pense pas que j'aurais l'envie de faire quelque chose de semblable un jour, mais les tatouages çà devient quelque chose de tellement banal qu'un aussi extrème que celui de Rick Genest je trouve çà génial en plus le type est allé au bout de ses idées sans se soucier des aprioris et j'admire ce genre d'initiative personnelle. A part çà les filles ...séduites? ;)

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440 ◆ DYLAN DOG de Kevin MUNROE ★☆☆☆☆

Résumé : La Nouvelle Orléans abrite un secret : la ville est aux mains de communautés de monstres qui vivent cachés parmi nous. Loups Garous, Vampires, Zombies partagent clandestinement notre quotidien. Vêtu de sa mythique chemise rouge, et armé de son arsenal à balles d’argent, Dylan Dog est le gardien de ces forces obscures et veille à maintenir l’équilibre entre les communautés. Jusqu’au jour où une série de meurtres ensanglante la ville et menace de déclencher une guerre des monstres...

Mon Avis : Depuis longtemps annoncé, rencontrant quelques problèmes minimes, le fumetti (bande dessinée italienne) des années 80 "Dylan Dog", quasiment inconnu en France, bénéficie enfin d'une adaptation sur grand écran. Réalisé par Kevin Munroe, auteur des TMNT qui signe là son premier long-métrage live, le film change quelques détails de la BD originelle, à commencer par le lieu de l'intrigue, passant de l'Angleterre aux États-Unis, certains noms de personnages variant par souci de droits et la personnalité de notre héros se voit un tout petit peu modifiée. Pour le reste, des costumes à l'univers fantastique, c'est du tout bon. Dans le rôle-titre, l'excellent Brandon Routh qui livre ici une sympathique interprétation du plus végétarien des détectives spécialisé en paranormal, s'imposant en héros intrépide, romantique et charismatique. À ses côtés, son comparse de Superman Returns Sam Huntington (qui campait Jimmy Olsen), parfait en sidekick mort-vivant trouillard. Ajoutez au casting la magnifique Anita Bergen en obligatoire élément féminin, le cabotin Taye Diggs en méchant vampire et le toujours aussi génial Peter Stormare dans le rôle d'un vieux loup-garou dont on ne verra que les crocs. Hélas, doté d'un "petit" budget de 20 millions, DYLAN DOG n'est pas vraiment pris au sérieux par la production et, en mélangeant effets spéciaux et maquillages cheap à une mise en scène assez pépère, le long-métrage sonne agréablement comme un bon vieux film fantastique des années 80 ou encore tout simplement un vieil épisode de la série "Buffy contre les vampires". Pas aussi explosif que son modèle CONSTANTINE, dont il emprunte beaucoup d'éléments, DYLAN DOG reste néanmoins une agréable adaptation pleine d'humour, d'action, de monstres divers et de rebondissements.    

439 ◆ LOCK OUT de James MATHER & Stephen SAINT LEGER ★★★★☆

Résumé : MS One est une prison spatiale expérimentale où les 500 criminels les plus dangereux au monde sont maintenus dans un sommeil artificiel. Chargée d’une mission humanitaire, la fille du Président des Etats-Unis, Emilie Warnock, arrive à bord de la station. Une mutinerie d’une rare violence y éclate. Emilie et l’équipe du MS One sont prises en otage par les détenus. Le Président décide d’y envoyer l’agent Snow avec pour seule et unique mission de sauver sa fille et personne d’autre… 

Mon Avis : Vu les notes des critiques sur les sites spécialisés, je suis très surpris du résultat : Le budget était quand même de 30 Millions de Dollar quoi, soit une petite production avec un superbe visuel, de très bons effets spéciaux, des têtes d'affiches connues (moi je les connais!) et de l'action sans temps mort avec en bonus : de l'humour! J’ai passé un super bon moment en regardant ce Space Opéra, très divertissant, qui se laisse regarder avec plaisir. Maintenant le scénario n'est pas vraiment original je le reconnais vu que "Luc Besson" hmmm (c'est lui qui cachetonnes dans ses productions donc c'est de sa faute), il prend plein d’idée vu dans mes films cultes comme le héros qui ressemble étrangement à Snake Pliskens voir John McLan et le reste c'est un peu fourre tout, mais sa reste captivant et efficace mais pas original encore une fois dans une production EuropaCorp. Mais je dois reconnaître à ce filou de Besson son talent à nous faire decouvrir de très bons réalisateurs en devenir. Maintenant l’idée de la prison dans l’espace qui va devenir un huit-clos et un véritable enfer pour le personnage Marc Caro a bien essayé mais il s'est planté dans son approche tandis qu'ici, pourquoi se prendre la tête. C'est bien ficelé et rythmé, on ne s’ennuie pas et c’est divertissent. Les acteurs quand a eux sont excellent et très convaincant. Bonne pioche avec le talentueux Guy Pearce qui sait tout jouer comme d'habitude et Maggie Grace (la seule qui tourne depuis la fin de LOST) a trouvé le bon filon avec les prod' françaises et dans ce film au moins elle fait moins "tarte" que dans TAKEN. Deux têtes d'affiches bien encadrés par un méchant en la personne de Robert GuilGuen toujours aussi fou que dans MISFITS. Voila LOCK OUT n'est certes pas un must du blockbuster, peut être pas un chef-d’œuvre, mais l'essentiel c'est que j’ai passé un bon moment et c’est çà le principale. Vivement la suite (bah oui c'est à la mode non?)